Me gusta mucho el nuevo vídeo de Le Punk. Creo que refleja muy bien la que es, para mí, la esencia de este grupo: la originalidad. Le Punk siempre se ha caracterizado por la búsqueda de nuevos sonidos y distinto tratamiento de melodías. A veces ese interés por innovar les ha jugado malas pasadas, con canciones que podrían haber brillado aún más, pero siempre he creído que el resultado neto es mucho más positivo que negativo.
Su tratamiento de la música puede hacer que no se preste atención a las letras, pero estas están mucho más curradas de lo que en un primer momento puedan parecer. Son necesarias unas cuantas lecturas para entenderlas, aunque si destacan por algo es por lo abiertas que suelen ser.
El vídeo explica muy bien este aspecto de sus letras: todo parece espontáneo pero tengo la sensación de que nada se ha dejado al azar. Desde la bicicleta del principio, hasta las escaleras del final, pasando por el primer plano del barco.
La última canción escrita por Antonio Vega desapareció debido un fallo en el sistema operativo . El 28 de marzo de 2009 fue cuando el compositor de "La chica de ayer" tocó por primera vez "Antes de haber nacido" en el Café Antzokia de Bilbao, una canción que significaba un repaso a toda su existencia. La canción se grabó para el nuevo disco que Antonio tenia en mente (un disco con seis temas en directo de la que desgraciadamente sería su ultima gira) pero el error informático dio al traste con todos los planes . Antonio y su banda, no dieron importancia al asunto ya que pensaban grabarla en posteriores conciertos, por desgracia esa ocasión nunca llegó. Antonio Vega ingresaba el 20 de Abril en el Hospital Puerta del Hierro de Madrid, en apenas 20 días el cáncer de pulmón acabaría llevándose a uno de los mejores compositores de la historia de este país, con temas geniales como ‘la chica de ayer’ o ‘lucha de gigantes’
"Recomendé a Andrés Calamaro para Raíces después de venderle un ampli Vox y comprobar lo bien que tocaba. Éramos todos amantes de la música y teníamos la vocación de dedicarnos por entero a esto."
Con motivo de la grabación de su nuevo disco, entrevistamos a Sergio Makaroff para que nos cuente nuevos detalles. Además, hablamos sobre los comienzos de Andrés Calamaro y Ariel Rot, y aprovechamos la ocasión para conocer su opinión acerca de las nuevas formas de distribución musical, como puede ser el caso de Spotify u otros programas. También pudimos hablar sobre un famoso incidente con U2
Si tuviera que definir a Sergio Makaroff lo definiría como peculiar. Un hombre peculiar en todos los sentidos que no duda en corregirte algún fallo ortográfico que puedas tener en el formulario de preguntas. Pero es que, para Makaroff,las palabras son algo más que palabras. Son los óleos, el color, y el pincel del pintor. Las herramientas necesarias para dar salida a todo su mundo interior. Y Makaroff tiene mucho mundo interior. Un mundo que no sabría decir muy bien por qué, pero nos gusta. Dicen que leyendo la forma de escribir de cada uno, se puede averiguar su carácter. Y Sergio es una persona minuciosa y detallista. La prueba es que no duda en devolverte las preguntas distinguiéndolas en color de las respuestas, con una letra cuidada y con un buen formato. Posiblemente nos haya puesto él más facilidades a nosotros, que nosotros a él.
No podíamos comenzar nuestro ciclo de entrevistas sin pedírselo primero a Sergio Makaroff. Para nosotros significa muchas cosas. Él es el culpable de que este blog exista. Por eso, cuando surgió la oportunidad de entrevistarle, no dudé ni un segundo. Y eso que no soy muy amigo de las entrevistas electrónicas. Pero la verdad, es que la única razón por la que existe este blog, es para empezarlo entrevistando a Sergio Makaroff.
Hace pocas semanas has lanzado un nuevo videoclip de tu último álbum ‘Número 1 ¿cómo surgió la oportunidad de grabarlo ahora?
Porque se ofreció a realizarlo mi amigo Marc Pastor, que es escritor y criminólogo.
Ha sido su ópera prima y –ante los resultados obtenidos- es lícito mostrarse absolutamente optimista sobre su futuro como director de cine.
"Mi bisabuelo Stefan Makaroff, almirante del Zar, inventó el barco rompehielos"
Pero centrémonos mejor en tu nuevo trabajo. Al principio se iba a llamar Big Mak. Ahora parece que va a ser ‘El inventor del rompehielos’. ¿No habrás tenido problemas de derechos de autor con cierta cadena de comida rápida?
¡Já! No llegaron a enterarse, aunque no creo que les hubiera molestado. Nuevamente un amigo –esta vez Juan Puchades, director de la revista Efe Eme- me echó un cable. Me hizo ver que el chiste subyacente detrás de “Big Mak” es el mismo que el de “Número uno”. O sea tirarse el rollo, pero en broma. Por eso elegí el segundo de mi lista: “El inventor del rompehielos”. Mi bisabuelo Stefan Makaroff, almirante del Zar, inventó ese tipo de barcos
Leyendo en tu web, veo que te vuelves a rodear de un equipo de lujo para la grabación del disco: Ariel Rot, Candy Caramelo y Daniel Griffin, además de José Nortes de nuevo en la producción. ¿Cómo te sientes trabajando con ellos?
Como Dios. Como un privilegiado. Son el mejor equipo de España y parte del extranjero. Es un chollo poder trabajar con ellos. ¿Qué más puedo decir?
¿Sabes ya como va a ser la distribución del disco? En el anterior, primero lo vendiste por Internet, y meses después pudiste editarlo físicamente, aunque recuerdo un concierto tuyo en Oviedo, en el que se podían adquirir algunas copias físicas.
“Número uno” está a la venta en FNAC y otros puntos desde principio de 2009.
Y en iTunes, Napster, emusic y otros portales de descargas legales. Espero que con el próximo también pueda estar en todos los sitios habituales, sean virtuales o físicos.
En tu última gira solías ir tú sólo con la guitarra. En Madrid ofreciste algún bolo con Ariel y Candy de escuderos. ¿Hay alguna posibilidad de salir con ellos o con otra banda de gira por España? Creemos que sería francamente divertido.
Actúo solo o con más músicos dependiendo del tamaño del recinto y las condiciones del bolo.
A mí también me gusta más tocar acompañado, pero a veces simplemente no es posible.
"El rock es más importante para los argentinos. Son más apasionados, fanáticos, sanguíneos"
Hay algo que siempre nos llamó la atención. Según tenemos entendido, en tu casa hacía sus primeros pinitos Ariel Rot con la guitarra. Además conociste a Calamaro cuando sólo tenía 16 años y fuiste fundamental para que entrase en ‘Raíces’. Esa historia me encanta. Es como si fueses una especie de punto de unión entre dos personas que luego juntas marcarían una parte de la historia musical. ¿Se conocían en aquel momento? ¿Cómo les recuerdas?
Ariel vivía cerca de mi casa pero empezó en la suya, antes de conocernos a través de Alejo Stivel.
Andrés también vivía en el barrio, pero aun no lo sabíamos. Ellos se encontraron años después.
Recomendé a Andrés para Raíces, sí, después de venderle un ampli Vox y comprobar lo bien que tocaba.
Éramos todos amantes de la música y teníamos la vocación de dedicarnos por entero a esto.
Y así fue.
Además de protagonista, eres testigo presencial de cómo el rock en España comenzó a expandirse gracias, en parte, a músicos argentinos. Incluso llegaste a dar una conferencia en la Universidad de Lleida sobre este tema. ¿Crees que en Argentina de hoy en día hay un mayor respeto por el rock que en España? Muchos músicos españoles es lo primero que dicen cuando viajan a allí.
Sí, el rock es más importante para los argentinos. Son más apasionados, fanáticos, sanguíneos. Vivo desde hace 31 años en Barcelona y no puedo dar demasiadas opiniones sobre el ambiente en la otra orilla.
Has vivido en los dos lados del charco: España y Argentina. Pero hay muy poca gente que sepa que viviste en Nueva York con 18 años. Quisiera saber cómo era la vida de Sergio Makaroff en una ciudad como esa con tan sólo 18 años
Buscaba trabajo, soñaba con vivir en una comunidad hippie y tocar el bajo en un grupo.
Acabé vendiendo subscripciones de revistas de puerta en puerta en Pittsburgh, Cleveland, Philadelfia y Chicago. Y yendo a todos los conciertos posibles. Vi a Jimi Hendrix, James Taylor, Chicago, Allman Brothers, Linda Ronstadt, Dr. John, Grand Funk Railroad, Chicken Shack y unos cuantos más.
"Los de U2 son unos hipócritas, se llenan la boca con Las Grandes Causas Del Mundo pero se cagan en la gente normal y sencilla que tienen alrededor. Jodieron a todo el barrio durante dos semanas. Sabían que estaban molestando, porque cada noche había multitud de denuncias. Pero pagaban las multas y seguían ensayando"
Hablando de experiencias de la vida, siempre tuve la duda de cual es tu grado de implicación en ‘La puerta de al lado’ Me parece una de las mejores canciones de ‘Los Rodríguez’, creo que es melódicamente perfecta, cada sílaba encaja perfectamente con cada nota.
Escribí una letra, Andrés la retocó, la firmamos juntos.
Quería preguntarte por un tema que me interesa bastante. Aunque ahora no lo encuentro, recuerdo haber leído en tu web algunas recomendaciones musicales. En ese artículo hablabas del Spotify. En él aparece algunos trabajos tuyos, pero no el último. ¿Qué opinas de este programa? ¿Realmente los artistas os sentís compensados económicamente por las escuchas?
No sé bien cuánto se cobra por sonar en las radios de internet.
Confío en SGAE para recaudar mis derechos y hacérmelos llegar, como ha hecho siempre.
Escucho Jango, donde tengo configuradas unas cuantas radios de diferentes estilos. Spotify también, pero menos.
Con el inicio de la gira de U2 en Barcelona, todos los vecinos del barrio tuvisteis problemas para descansar o trabajar, debido a que se saltaban a la torera la ley de contaminación acústica. Cuenta a nuestros lectores el percance que tuviste cuando intentaste dialogar en el Camp Nou con el responsable del concierto
Esos cabrones jodieron a todo el barrio durante dos semanas. Sabían que estaban molestando, porque cada noche había multitud de denuncias. Pero pagaban las multas y seguían ensayando para su gira mundial hasta la hora que les daba la gana. Al final fui a la puerta, cabreado, pero obviamente pasaron de mí. Unos matones me apartaron con moto y todo para abrir paso a esos señoritos prepotentes. Son unos hipócritas, se llenan la boca con Las Grandes Causas Del Mundo pero se cagan en la gente normal y sencilla que tienen alrededor.
Muchísimas gracias por aceptar nuestra invitación. Es un honor que un artista como tú inaugure nuestra sección de entrevistas.
El gusto es mío. Mucha suerte con el blog y larga vida al rock and roll
Alfredo González que ha dado un cambio de imagen a su myspace , también ha actualizado la sección de conciertos, con fechas que van desde el próximo 23 de noviembre hasta enero de 2010 por diferentes sitios de la geografía española :
23 nov 2009, 21:30 09:30 PM - Búho Real (+ Héctor Tuya) C/Regueros, 5 (Alonso Martínez/Chueca), Madrid
29 nov 2009, 13:30 01:30 PM - La Malayerba C/ Alfonso III el Sabio, 11, Oviedo, Asturias Vermouth de Autor de la Malayerba (o por qué no tocar un domingo por la mañana)
04 dic 2009, 23:00 11:00 PM - Cafe Teatro el Zaguán (+ Xabier Pérez) Almería - Taquilla por determinar
Igor Paskual (ex-Babylon Chat y guitarrista de Loquillo) que ahora está por tierras argentinas de gira, tocará el jueves 19 de Noviembre en la Sala Roxy de B.Aires, está a punto de lanzar el que será su debut un solitario y del que ya conocemos uno de los temas, gracias al videoclip "el peor novio del mundo" que acaba de grabar .
Mucho tiempo se lleva hablando sobre si Calamaro grabará un nuevo disco. Bien, pues a pesar de los continuos silencios del artista, ya se puede afirmar que Andrés Calamaro está grabando un nuevo disco del que no se sabe la fecha exacta de publicación.
Calamaro nunca quiso dar públicamente datos sobre una posible grabación, por temor a que las fechas no se cumpliesen y se diesen así falsas esperanzas a sus seguidores, pero una entrevista digital con Niño Josele ha delatado las intenciones del argentino. En esta entrevista, Niño Josele responde a una pregunta referida a Calamaro de la siguiente manera:
Con Andrés ahora acabo de colaborar en el último disco que está grabando, es un disco muy bonito, es más Andrés que nunca. Creo que estoy más maduro que antes como guitarrista y eso se refleja en el tema que he grabado con él.
La banda murciana M-Clan ha decidido incorporase al Management de Last Tour International, promotora que cuenta con varios de los mejores artistas del panorama español como Fito y Fitipaldis o Quique González. Anteriormente, esta promotora también trabajó con Andrés Calamaro
Quique González es plenamente consciente del resultado. Sabe que no ha hecho un disco que entre a la primera, y sabe que se necesitan varias escuchas. Ha sido el cambio que necesitaba.
Tengo que reconocer que Quique González no me lo ha puesto fácil. Nada fácil. De vez en cuando, algunos amigos míos vienen a casa para que les grabe algún CD en el que mezclo canciones de “esas raras que te gustan a ti”. Siempre suelo colar alguna de Quique. Alhajita, Miss Camiseta mojada, Pequeñas monedas… Evidentemente no les voy a poner canciones como De haberlo sabido o Aunque tú no lo sepas, porque en este mundo todo tiene un proceso. Sin embargo, con este disco lo voy a tener muy difícil. Es cierto que las primeras seis canciones se escuchan bien, del tirón, pero después se vuelve un poco monótono y aburrido. No creo que este sea un disco con el que se vaya a abrir a nuevos públicos, ni tampoco se lo recomiendo a nadie para empezar a adentrarse en el universo de Quique González. Hay momentos en los que está falto de emoción, con melodías que se repiten y que bien podrían intercambiarse entre canción y canción.
Ahora bien, dicho esto, después de este primer párrafo tan poco alentador, hay que decir que merece la pena comprar el disco. Y mucho. Para empezar, ya están bien amortizados los 15 euros con sólo ver una encuadernación perfecta. Incluso la portada llega a tener sentido cuando se tiene en la mano, y eso que cuando la veía por Internet, no me hacía mucha gracia. Las fotos están cuidadas hasta el más mínimo detalle y el libreto transmite un olor que recuerda al de los viejos vinilos. Porque este disco no sólo hay que tocarlo y escucharlo, sino que también hay que olerlo. Tenerlo en las manos e ir pasando cada página, entretenerse mirando las letras en los ratos libres, fijarse en quien hace la instrumentación en cada canción. Es necesario coleccionar este disco en la estantería, porque unos músicos así no se ven todos los días. Solo por el hecho de mirar dentro de 10 años quien era el que ponía el pedal steel en tal canción, ya merece la pena. Y si hablamos de Al Perkins, pues más.
Este disco no sólo hay que tocarlo y escucharlo, sino que también hay que olerlo. Tenerlo en las manos e ir pasando cada página, entretenerse mirando las letras en los ratos libres. Es necesario coleccionarlo en la estantería
Técnicamente la música es perfecta, la producción perfecta también. Abusa de graves, pero es que le vienen que ni pintado los graves. Quizás sea esa máxima perfección el que lo haga parecer un disco falto de emoción, pero todo lo contrario. No emociona a la primera, ni tampoco a la segunda. Para que nos hagamos una idea, y utilizando la literatura de Quique, Daiquiri Blues es como esa chica a la que conoces, y que al principio no te hace mucha gracia. Después, con el paso del tiempo y de la convivencia, ves que cada vez vais pasando más horas juntos. Hasta que llega un momento en que no puedes estar sin ella. Son de esos amores extraños que van poquito a poco metiéndose dentro. Quique González vuelve a enamorar. Lo hace en cada escucha un poquito más, hasta que al final llega a ser algo adictivo. Cuando pasa un día sin escucharlo noto algo extraño en mí, como si algo me fallase. Como si no hubiese hablado con aquella chica.
A partir de la cuarta escucha las canciones aburridas y monótonas de las que hablaba al principio, se convierten en canciones maravillosas de las que no podría vivir sin ellas. También decía al principio que la melodía puede llegar a cansar por repetitiva. Pero, ¿acaso Quique González destaca por lo ameno de sus melodías? No. Aunque a lo largo de su carrera (10 años) las tiene muy buenas. El rasgo distintivo de Quique González, y lo que le hizo ganarse un hueco entre el público, son las letras. Y las letras de este disco son muy buenas. No sé si llegan al nivel de Salitre, Pájaros y Kamikazes. Pero son mucho mejores que las de su anterior álbum, Avería y Redención. Daiquiri Blues tiene unas letras mas concretas, aunque no lineales. No todas tienen un principio y un final, pero no hace falta estrujarse los sesos para saber qué quieren decir. Tienen una idea. Sigue utilizando el recurso de la imagen, pero no como en Avería, en el que abusaba, todo era una sucesión de imágenes con mas fortuna en algunas canciones que en otras.
Otra de las cosas en las que ha mejorado es la voz. Quique canta mejor que nunca. Ahora entona y acentúa cada nota, ya no son canciones cantadas linealmente, o fuera de tono. Ha dado con la tecla para este disco, e incluso la voz realza mejor la composición. Podemos fijarnos en el single, La luna debajo del brazo. Hay una parte en que acentuación es perfecta:
y ahora quiéro llamarTe por Teléfono
y decirTe, que aunque no me diéra cuénTa
en aquel momenTo
aquello fue imporTanTe para mí
No, no me vuelto loco. Ya sé que he puesto tildes que sobran. Pero, es para que nos demos cuenta de cómo llega a jugar con la acentuación de las palabras, y cómo las consigue enredar con los fonemas duros del castellano (p, T, k)
Es un disco otoñal. Para días de lluvia y mejor para las tardes
He leído que al disco le falta punch. Y sí, es verdad. Quitando Restos de stock o Deslumbrando, falta alguna canción que acelere un poco el ritmo. Pero ojo. Quique pierde mucho a nivel compositivo cuando se trata de canciones más roqueras. En Avería y la Noche Américana, las canciones rápidas están a un nivel inferior que en las más lentas. Lentas, pero no tristes. Quique González sigue teniendo en sus letras un fondo optimista. Nunca me dio la sensación al escucharle, de que se fuera a cortar las venas o a suicidarse. Como sí puede ocurrir con algún autor del mismo género. Sus letras son lentas pero mantienen un fondo de esperanza que incluso en algunos momentos te puede animar. Es un disco otoñal. Para días de lluvia y mejor para las tardes. Por eso creo que en Asturias tiene tantos seguidores.
Por lo tanto tenemos un disco al que se necesita escuchar con paciencia. Daiquiri Blues es el secreto de la vida. Las cosas que conseguimos fácilmente las valoramos menos que las que nos cuestan mucho esfuerzo. Y además, tengo la sensación de que Quique es plenamente consciente del resultado. Sabe que no ha hecho un disco que entre a la primera, y sabe que se necesitan varias escuchas. Ha sido el cambio que necesitaba. Pisar un terreno distinto al anterior, algo que suele hacer en cada nuevo disco. Por eso creo que es algo que tenía premeditado desde el día que tenía finalizadas las maquetas. Este era el disco que quería.
Daiquiri Blues es el secreto de la vida. Las cosas que conseguimos fácilmente, las valoramos menos que las que nos cuestan mucho esfuerzo.
Por otra parte no puedo olvidarme del papel de Carlos Raya. Después de tantos años juntos, Avería y Redención fue el primer álbum sin su colaboración. Fue un disco arriesgado, que mostraba la salida del cascarón de Quique. Ahora vuelve a un sonido más cercano al de Raya, pero sin Raya. Avería le dio seguridad y personalidad, y ahora es el Quique más puro que nunca. Me atrevería a decir incluso, que este disco le gustará mucho más a Carlos Raya, que el de Avería.
Así que ya sabes. Coge Daiquiri Blues, ponte cómodo, dale al play, y olvídate de todo lo que esperabas de él. Olvídate de los anteriores discos, y disfruta de uno de los mejores discos que se puedan encontrar en este país.
Llevo tiempo insistiendo con Alfredo González. Creo que es una de las mejores apuestas de futuro en Asturias. Su música no está destinada a las radios comerciales (aunque más de una canción podría sonar) sino que exigen una carrera artística de largo recorrido. Con mucho esfuerzo y paciencia, yendo canción a canción. Hay que conquistar al público de uno en uno, y eso supone tener que ceder en cosas indeseadas.
Un ejemplo de esto fue lo que ocurrió ayer viernes en la Calleja la Ciega. Estaba prevista la actuación de Alfredo para las 12 de la noche, en una de las salas destinadas para cafetería. Lo normal hubiese sido que tocase en la sala donde se encuentra el escenario principal, pero un error de logística por parte de los organizadores, hizo que Alfredo tuviese que tocar en el lugar más desagradable para ello. En un taburete y acompañado de su guitarra. Las canciones se veían interrumpidas por un trasiego irrespetuoso de gente que lo único que hacía era entrar para poder ir al baño. Pero son las cosas que hay que soportar cuando se quiere cumplir una ilusión. Hay que hacer de tripas corazón e intentar sacar lo mejor del repertorio. Es una dura prueba más de las mucho que aún le quedan por realizar. Y Alfredo cumplió. Elevó su voz y su guitarra por encima de la sala. Lo hizo como pudo, con el apoyo de algunos de sus incondicionales y de rostros como Pablo Moro y Alberto Toyos. Incluso llegó a emocionar, y a conseguir que la gente terminase coreando sus canciones.
Es en las peores situaciones en las que se ve la verdadera pasta de las personas, y Alfredo ayer confirmó todas mis sospechas. Si consiguió que ayer la gente acabase cantando sus canciones, es que puede lograr todo lo que se proponga. Si no desespera, llegará.
Ya se puede escuchar un adelanto de la colaboración que Joaquín Sabina ha prestado al disco X Aniversario de Estopa. A mí esta canción en su día me hacía gracia, pero he de reconocer que esta nueva versión no me gusta nada. Al menos en las primeras escuchas. Ya sé que no se debe de juzgar tan pronto, y menos con la calidad de audio que presenta Youtube, pero lo primero que pienso al escucharla es que está mal producida. Da la sensación de que se ha puesto la voz de Sabina directamente sobre la canción original. Entiendo que esta forma es mas barata que grabar una nueva versión los tres juntos. Pero creo que la ocasión de un disco que pretende celebrar un aniversario, bien lo merece. En resumidas cuentas, pienso que se ha desaprovechado la colaboración de Joaquín Sabina.
Imágenes correspondientes a la primera parte de la gira de este 2009. Uno no puede evitar emocionarse al recordar el genial concierto vivido en León hace hoy un mes, el 2 de octubre
